Lucrecia Martel construye un documental que aprovecha la riqueza visual y testimonial para desmantelar narrativas oficiales, utilizando el juicio como contraste revelador de cómo las instituciones se relacionan con las comunidades indígenas; con una estructura que comienza con la invocación de perdón, la película se convierte en una disculpa que los acusados nunca quisieron dar, logrando en dos horas que la audiencia conozca profundamente a quienes la historiografía pretendió olvidar.

Una comedia de suspenso que logra funcionar gracias al rapporto hilarante entre sus dos protagonistas, quienes aprovechan sus talentos cómicos dentro de sus zonas de confort actoral. La estructura es ágil, con un conflicto simple desarrollado casi en tiempo real y complementado por flashbacks y elementos absurdos que alivian la tensión, aunque la película tiende a volverse larga y pesada cuando comienza a girar sobre sí misma. A pesar de ese inconveniente, la propuesta resulta entretenida y ofrece un deleite visual interesante para la pantalla grande.

La ópera prima logra un relato hipnótico que atrapa al espectador mediante una cuidadosa experimentación con el diseño y los recursos sonoros, la cámara lenta y un montaje que funcionan tridimensionalmente. Las interpretaciones comprenden el universo propuesto, generando un metalenguaje de gran calidad que sostiene la tensión durante toda su duración.

La película logra su propósito cómico al explotar el contraste entre los gestos y expresiones faciales de los personajes con sus pensamientos internos, un recurso que funciona eficazmente gracias al talento expresivo del elenco. El dispositivo narrativo de acceso a la interioridad de los siete convensales —desde lo trascendente hasta lo completamente aleatorio— transforma una situación convencional en una reflexión divertida sobre aquello que elegimos callar y los mecanismos que usamos para hacerlo.