Yiya Murano: Muerte a la hora del té (2026)

El documental de Hartmann aborda su tema mediante un extenso uso de reenactment para la primera etapa del relato, combinando reconstrucciones actuadas con entrevistas a sobrevivientes y descendientes, un recurso discutible en su aplicación tan dominante. Gana en potencia en su segunda mitad, cuando reflexiona sobre la fama que la acusada obtuvo tras salir de prisión y su conversión en personalidad mediática, cuestionando así un mercado cultural que perpetúa el mito de la asesina mientras margina a sus víctimas. Sin embargo, la película incurre en la misma lógica de explotación que critica, perpetuando ese consumo masivo del caso que analizan sus propios entrevistados.

Pese al profesionalismo indudable de Hartmann y su equipo, la película se ve limitada por las convenciones del subgénero true crime, que tiende a reproducir fórmulas repetitivas en estructura, forma y estética visual. Las recreaciones en blanco y negro, aunque técnicamente logradas, vuelven más convencional el trabajo detectivesco que podría resultar más incisivo. Sin ser particularmente audaz ni disruptivo, el documental atrae por el retrato de una mujer que pasó de ama de casa religiosa a figura magnética, manipuladora y ambiciosa, convertida finalmente en mito mediático de la cultura popular.

Un documental true crime que logra trascender el género al inscribir los crímenes en una lógica socioeconómica precisa, adoptando la estética del film noir clásico para resignificar el caso como espectáculo y subrayar cómo los medios convirtieron el horror en entretenimiento. La reconstrucción ficcional estilizada —blanco y negro expresivo, iconografía de persianas y sombras densas— configura a la protagonista como una auténtica femme fatale, mientras que la progresión cronológica y los testimonios clave construyen un mapa coral que ilumina los contextos de dictadura, especulación financiera y deseo de ascenso social que posibilitaron los crímenes y transformaron a sus protagonistas en celebridades.