La cineasta mantiene su marca característica de hibridez narrativa al entrecruzar ficción y documental en torno a la figura paterna, construyendo un relato en tres temporalidades que se iluminan mutuamente a través de testimonios y dramatizaciones. Si bien la estrategia de yuxtaponer pasado y presente resulta sincera en su aproximación a la reconstrucción familiar, los diálogos reiterativos que mencionan varias veces los mismos detalles dramáticos disminuyen la sutileza que la audiencia podría descifrar por sí sola. El segmento central, estilizado como una película asiática de los setenta, logra sublimar la migración mediante estereotipos del antihéroe, aunque estos recursos expresivos no siempre evitan que el metraje se extienda innecesariamente.

La película rompe con el prototipo de film de festival al proponer un cine de humor negro y serie B, con referencias de explotación ochentosa pero animado por una intención de crítica social sobre la Buenos Aires contemporánea de corrupción y amoralidad. Estructurada en seis episodios que combinan suspenso, comedia ácida e indicios de thriller y road movie, logra articular sus retratos a través de temas que motivan la violencia, mientras que el trabajo de guion brilla en un uso ingeniosos de diálogos llenos de ingenio. Una sorpresa que demuestra la apertura del festival a propuestas diferentes con referencias cinéfilas.