La película despliega una propuesta contemporánea dentro del género zombies que va más allá de la nostalgia exploitation: articula una reflexión sobre el colapso capitalista y la pandemia a través de una estructura convencional que se redondea en su tramo final, cuando los protagonistas abrazan la condición zombie y encuentran liberación en la renuncia a la humanidad. Con un tono posmoderno que mezcla humor y horror desde una estética cuidada, el director logra sugerir, de manera lúdica, que quizás la única salvación del pensamiento comunitario radica en destruir y comenzar de nuevo. Divertida y sin pretensiones redentoras, alcanza plenamente sus objetivos.

Laura Casabé logra trasladar magistralmente el universo literario de Mariana Enríquez al cine, dialogando con la estética de Lucrecia Martel para construir una película sobre la muerte de la inocencia que se transforma en descubrimiento de la malicia. La obra funciona como un grito de guerra ante el derrumbe, donde la única salida posible está en la magia y la superstición, en creer que la rabia colectiva puede estallar contra un mundo en crisis. Con una progresiva disolución visual que nos sumerge en la oscuridad, Casabé plantea una pregunta crucial: si estamos dispuestos a ser más malos que el mal para sobrevivir, a enfrentar el abismo sabiendo que nos devolverá la mirada.