El documental construye un archivo encontrado mediante entrevistas realizadas décadas después, dando forma cinematográfica a testimonios de primera mano sobre la labor invisible de quienes investigaron las desapariciones forzadas. A través de voces que recibieron denuncias de víctimas, la película genera un material de impacto narrativo enérgico y vivo, capaz de confrontar con energía los intentos contemporáneos de manipulación y negación histórica, ejercitando la memoria desde una estructura que aprovecha la capacidad del documental para experimentar con materiales de la realidad.

La película construye una narrativa de desamor contemporáneo donde la virtualidad y la cosificación del otro emergen como fuerzas destructivas de vínculos humanos, todo desde una escritura inteligente que deconstruye prejuicios sobre las masculinidades gay sin caer en maniqueísmos. A través de personajes complejos y una estructura epistolar transpuesta al lenguaje cinematográfico, Santa Ana documenta con melancolía los obstáculos para relaciones duraderas en tiempos de pantallas y superficialidad, mientras reivindica la amistad como forma de resistencia comunitaria, otorgando protagonismo a espacios históricos de la resistencia LGTBIQ+.

El documental construye un relato de carretera que evita la hagiografía para revelar a Pappo como un traductor cultural del blues: alguien que tomó la gramática afroamericana y la habló con acento rioplatense, transformando la música en testimonio de una ciudad áspera. A través de un montaje que privilegia la intensidad sobre la cronología, donde cada riff funciona como motor dramático, el film desmonta el prejuicio de que el blues local era imitación tardía, confirmando lo que músicos estadounidenses ya sabían: que Pappo era un par, un guitarrista de fraseo propio y visceral.

Una película de terror que logra combinar una trama concisa con un lenguaje llano y una narrativa ágil, capaz de reflexionar sobre la historia nacional sin subestimai ni engolosinarse, llegando a una resolución tenebrosa que honra el género al que pertenece mientras mantiene viva la memoria de quienes habitaron estas tierras.

El documental captura la esencia de Pappo a través de una estructura narrativa caótica pero efectiva que entrelaza las raíces del blues estadounidense con su llegada e influencia en la Argentina, alternando entre testimonios de figuras internacionales que lo conocieron en Estados Unidos y músicos locales que lo vivieron en los bares porteños, logrando construir un retrato integral del hombre detrás de la guitarra mediante una estética en blanco y negro que acompaña sin abrumar, transformándose en una celebración del blues como lenguaje universal y un homenaje emotivo a uno de sus grandes embajadores.