Una película de folk horror sudamericano que construye su inquietud a través de la lentitud, la precisión visual y el diseño sonoro denso en lugar del susto explícito. Casabé dirige con minimalismo cruel y lirismo, cercano a Aster y Coppola, donde la cámara de Tenorio electriza espacios opresivos y rostros adolescentes donde cada gesto amenaza. El elenco coral responde con precisión, especialmente Oliverio en una revelación de contención. La película abraza la ambigüedad, sugiere más que explica, y reivindica el deseo femenino como potencia caótica sin redención. Una experiencia incómoda, espesa y magnética, quieta en la superficie pero imposible de ver hasta el fondo.

Una apuesta valiente que insufla ciencia ficción en el cine latinoamericano desde la intimidad y el cuerpo, aunque la frialdad de su ejecución impide la conexión emocional plena. Su construcción de universo distópico es cautivadora en su sobriedad retro, y la decisión formal de privilegiar el subtexto y la disidencia imperceptible resulta efectiva conceptualmente, pero la narración se resiente en desarrollo dramático y profundidad de personajes, cayendo en una opacidad que prioriza las premisas sobre las personas que las habitan. Sin ser perfecta, logra traducir la opresión sistémica en términos cinematográficos necesarios.